Nera:“Festival dei due mondi,  Spoleto” nelle sue tele il fondersi e il confondersi dell’Io con l’universo

Il primo passo verso il linguaggio  si ebbe attraverso il collegamento delle impressioni sensoriali con segnali, acustici e di altro genere, che potevano essere scambiati tra individui diversi.

Albert Einstain, 1941

In “I corpi e le cose” Enrico Bellone  analizza il modo in cui veniamo a conoscenza del mondo e come lo descriviamo: In base alla sua indagine le “ sensazioni che abbiamo nell’esplorare l’ambiente e le descrizioni di quest’ultimo, insieme alla folla di comportamenti che ciascuno esibisce, si realizzano grazie a processi che avvengono nei nostri corpi  e che, nella stragrande maggioranza dei casi, sfuggono completamente alla nostra consapevolezza, In quest’ottica, per Popper, è ammissibile una visione Kantiana che individua, come parte essenziale della conoscenza innata, la conoscenza della casualità e delle relazioni spazio temporali. Ed altresì ammissibile, andando oltre Kant, che la maggior parte della conoscenza, in tutti gli organismi, sia incorporata nella loro struttura biochimica, e sia un adattamento ad un ambiente, in parte ignoto. “Tutti gli organismi viventi riescono a far uso dei dati sensoriali perché gia posseggono una sorta di conoscenza a priori, grazie  alla  quale   le

irritazioni dei sensori acquistano un significato:” A queste istanze di modello scientifico-naturalistico di indagine fa riferimento Nera quando esplicita il suo percorso pittorico, affermando che l’arte è “energia che si sprigiona dal nostro corpo, continuo movimento di masse muscolari, scoccare di scintille danno quindi i moti sensoriale che portano alle sue astrazioni pittoriche. Quasi sempre, nei suoi lavori c’è un moto che si sprigiona da un nucleo, forte e denso di colore, un ganglio da cui esplode la materia pittorica diramandosi a raggiera sulla tela in un groviglio di linee, tratti pieni e vuoti che sembrano tanti segni di un alfabeto morse. Anche i segni preparatori si muovono su questa onda. Sono simili a registrazioni sismografiche di segnali, intesi come traduzioni di stimoli informativi che si propagano in una catena di infiniti reticoli che si intrecciano e si sovrappongono tra  loro. L’intrico delle linee, dei vuoti dei pieni, curve, aggrovigliate, a zig zag, a ricciolo danno vita al caos, forma dell’informale. In questo modo la pittrice Nera risponde alle forze energetiche interiori. E’ un continuo prelievo, un continuo travaso che, dal profondo, viene alla luce. “Le onde lunghe producono onde rarefatte,  scrive l’artista, le onde brevi, colori forti”: da qui il variare delle tonalità, l’urto tra caldi e freddi, vuoti e pieni, cadute e rincorse di ritmi: insomma tutto il fluire della tela che prende corpo  e inonda la tela. Ogni tratto acquista un significato, adombra un mistero,  parla di un evento che aspira a ritrovare un ordine perduto . Ma, pur consapevole delle difficoltà di un sereno approdo alla fonti energetiche della materia, l’artista compie il viaggio , inabissandosi nella propria reverie, e, misurandosi con la deriva dei propri sogni, riesce a fare proprie le infinite connessioni che intercorrono tra impulsi sensoriali e legami concettuali. Da qui la constatazione che il cosmo, come ogni essere vivente, è un aggregato di atomi,  di forze che si relazionano tra loro come avviene nella relazione massmediale. Basta leggere quanto scrivono Bolter e Grusin Secondo i due studiosi americani, nei nuovi media, il diaframma tra soggetto e oggetto della comunicazione sarà abolito. Impererà immediacy. Il soggetto tenderà ad essere sempre più nella realtà, di essere “nelle cose”, di viverle direttamente, di fondersi e confondersi con la vita dell’universo. Questo è il tentativo di Nera. Riportare sulla tela, il disordine delle irritazioni dei propri sensori, farsene carico, spiegarne i meccanismi profondi, analizzarne le correnti interne per giungere, alfine, a delineare, la natura stessa dell’Essere che, giustamente come lei scrive, gli atomisti indicavano con il pieno, mentre il non-essere era indicato con il vuoto.  Tutto ciò trova conferma nei suoi dipinti, infatti, in molti lavori domina il pieno della campitura cromatica come energia espansiva e sempre in movimento che contrasta con gli spazi vuoti come negazione, frattura, deviazione, catastrofe nel senso indicato da René Thom. In definitiva, questi recenti lavori dell’artista selernitana costituiscono una traccia magmatica di linea-forza- colore, dove ogni tratto trova una sua giusta collocazione, col farsi sintesi e luogo di aggregazione e di concentrazione di sé e, per convesso , dell’universo.

GERARDO PEDICINI

Il programma che l’Associazione Shunt-Onlus intende attuare sul territorio per l’anno 2010 si inserisce nell’ambito del progetto triennale, “Arte- Scienza- Ambiente …cerca la tua stella” e si articola in modo da essere in linea con le caratteristiche consolidate da anni e contenute nello statuto, che non trascura la cultura gastronomica e i prodotti tipici dati da un ambiente salubre e genuino. Questo anno, l’obiettivo dell’associazione ha come scopo quello di curare “il corpo”, mediante il cibo e l’ambiente, e “lo spirito” attraverso la valorizzazione dell’enorme patrimonio lasciato dai numerosi popoli che, fin dagli albori della civiltà, ci hanno preceduto. A tale scopo saranno messe in cantiere, manifestazioni culturali, mostre, concorsi sulle difese e la valorizzazione dell’ambiente.  Il progetto di questo anno avrà come tema centrale “l’acqua”, bene indispensabile per il nostro organismo,  risorsa da preservare per la vita sulla terra, ricchezza del nostro territorio da riconsiderare tenendo presente dell’importanza che ebbero le risorse naturali per gli antichi. Fu diletto del popolo etrusco cimentarsi nell’incanalare e rendere salubri le terre del nostro Cilento, sarebbe opportuno in un momento di grandi cambiamenti riconsiderare tali capacità e dare il via a progetti mirati. Da poco si è spento l’eco delle manifestazioni natalizie che l’associazione Shunt ha messo in cantiere a Capaccio. In via Nassiriya e in via Italia si è sperimentato l’importanza di allargare  gli  spazi   dell’arte   sia  attraverso

l’utilizzo di luoghi diversi dai soliti, per un’integrazione tra le arti, che attraverso la possibilità di unire l’arte al marketing. Il connubio ha destato molto interesse, la reticenza iniziale ha subito una flessione che va tenuta in grande considerazione per abituare l’individuo a soddisfare le infinite sfaccettature dell’essere. Il via a questo primo abbozzo di programma sarà dato dalla manifestazione artistica che l’associazione Shunt intende attuare nella piazzetta paleocristiana, e in tre locali ad essa adiacenti, dal 28 Aprile al 2 Maggio 2010. Il ruolo svolto dall’arte sarà, oltre a quello di presentare manufatti e installazioni fusi agli interessi del marketing, di dare il via a momenti di integrazione e di partecipazione collettiva.